Panagiotis S. Papadopoulos

Παναγιώτης Σ. Παπαδόπουλος



PANAGIOTIS S. PAPADOPOULOS


Panagiotis Papadopoulos was born in Athens in 1977 and studied Sculpture, Architectural Design and Painting at the Preparatory and Professional School of Fine Arts (Panormos, Tinos) with Gianni Maniatako as the director, from where he graduated in 1999 with a first class degree.

He continued his studies at the Athens School of Fine Arts in the ‘A Studio of Sculpture’ under Professor Theodoro Papagianni and followed lessons in mosaic design with Dafni Aggelidou as his teacher.

In June 2008 he completed his studies there, again with a first class degree.

From 2000 to 2007 he attended lessons in design and painting with Lazaro Ktenidi, a distinguished professor of painting from the school of Fine Arts in Kazakhstan.

As an artist he has exhibited on numerous occasions, and from 2001 onwards has had both solo and group exhibitions.

Many of his compositions decorate houses and reception areas in Greece, Cyprus, and Germany.

His works may also be found in the collections of well-known Greek and foreign collectors, and one of his sculptures is part of the permanent collection at the Modern Greek Art Museum at Nestoridio Melathron, Rhodes.

He has also shown in many group exhibitions in Greece.


ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ Σ.ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ


Ο Παπαδόπουλος Παναγιώτης του Σπυρίδωνα γεννήθηκε στην Αθήνα το έτος 1977. Το έτος 1996, εισάγεται στο Προπαρασκευαστικό & Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου. Εκεί σπουδάζει γλυπτική με δάσκαλο τον Γιάννη Μανιατάκο, ζωγραφική με τον Δημήτρη Μπέζα και αρχιτεκτονικό σχέδιο με την Γιάννα Μανιατάκου καθώς και ιστορία της τέχνης.

Το έτος 1999 ολοκληρώνει τις σπουδές του με βαθμό πτυχίου «ΆΡΙΣΤΑ».

Το 2000, εισάγεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών και παρακολουθεί στο Α´ Εργαστήριο γλυπτικής με καθηγητή τον Θεόδωρο Παπαγιάννη, στην διάρκεια των σπουδών του στην ΑΣΚΤ προτείνεται δύο φορές για υποτροφία στο ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών.

Τα Ακαδημαϊκά Έτη 2006-2007, 2007-2008, παρακολουθεί το κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό Εργαστηριακό μάθημα του ψηφιδωτού με δασκάλα την Δάφνη Αγγελίδου, με βαθμό 30/30.

Ολοκληρώνει τις σπουδές του στα Εργαστηριακά και Θεωρητικά μαθήματα και στα ειδικά μαθήματα για τη διδασκαλία της τέχνης στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και λαμβάνει το με αύξοντα αριθμό 3765 πτυχίο στην κατεύθυνση της Γλυπτικής τον Ιούνιο του 2008 με το βαθμό «ΆΡΙΣΤΑ» 27/30.

Παράλληλα την περίοδο 2000-2007, παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής με καθηγητή τον Λάζαρο Κτενίδη (διακεκριμένος καθηγητής ζωγραφικής στην σχολή Καλών Τεχνών του Καζακστάν).

Notable Events:

  • February 2001:Painting and Sculpture Exhibition, Philological Association, ‘Parnassos’
  • May 2001:Exhibition and Symposium of Wood Carving, Pieridi Art Gallery
  • July 2002: Bust of the pianist
  • September 2002: attendee at the Symposium of Stone, Rethymno, Crete
  • June 2003:, 5th ECO ART FESTIVAL of Outdoor Sculpture
  • May 2008: , ‘Environment meets Culture’, ECO ART FESTIVAL, Melina Cultural Centre, Athens
  • December 2008:Group exhibition, ‘Celebration at the Gallery Skoufa’, Gallery Skoufa
  • May 2009: Group exhibition, Modern Greek Art Museum, Nestoridio Melathron, Rhodes
  • June 2009: Solo exhibition, Gallery Skoufa
  • December 2009: Group exhibition, Xrysa Gallery, Katerini
  • February 2010: Exhibition of the Graduates of ΑΣΚΤ, Νikos Kesanlis Hall, Athens School of Fine Arts
  • May 2010: Various works displayed at the Gallery Tzamia-Krystalla, Santorini
  • Various works displayed at the Gallery Minima, Mykonos
  • June 2010: Exhibition organized by the Global Council of Crete and the Chamber of Visual Arts of Greece, Heraklion Crete, Athens, Brussels, Strasbourg.
  • Summer 2011:Group exhibition, Gallery Minima, Mykonos
  • December 2011: Group exhibition, Gallery Kapsioti, Piraeus
  • December 2011: Group exhibition, Gallery Tzima, Kifissia, Glyfada
  • August 2012: Solo exhibition, Gallery Art Space Zeus, Mykonos
  • November 2012: Group exhibition, Gallery Kapsioti, Piraeus
  • February 2013: , part of a joint exhibition with Lazaro Ktenidi, Gallery Titanium, Gallery Yiayiannos
  • March 2013: Group exhibition, AffordableArt Fair, New York
  • June - October 2013: Group exhibition, ‘40 artistsin a dialogue… with a pretext of 100 years of the union of Crete with Greece’
  • July 2013: Group exhibition, ‘20….representational dialogues in the Rodos Place Hotel, organized byKiriako Petalidi’
  • Summer 2013: Group exhibition, Gallery Yiayiannos
  • June 2014:Group exhibition, ‘70 Modern Artists in Gazi’
  • Summer 2014: Group exhibition, Gallery Skoufa, Mykonos
  • Summer 2014: Group exhibition, Galleries Lefakis, Samos
  • Becomes a member of EETE

Notable Events:

  • Τον Φεβρουάριο του 2001, συμμετέχει σε ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός».
  • Τον Μάιο του 2001, συμμετέχει στην Έκθεση και Συμπόσιο Ξυλογλυπτικής στην Πινακοθήκη Πιερίδη με θέμα «Γελοιογλυπτική - Αναζήτηση του ποιμενόμενου μέσω της τέχνης».
  • Τον Ιούλιο του 2002, φιλοτεχνεί την προτομή της πιανίστα Μαρίκας Ματζαγριωτάκη.
  • Τον Σεπτέμβριο του 2002, λαμβάνει μέρος στο «Συμπόσιο Πέτρας» στο Ρέθυμνο Κρήτης που διοργανώθηκε από καλλιτέχνες και μαθητές της ΑΣΚΤ Αθηνών και της ΑΣΚΤ Μονάχου.
  • Τον Ιούνιο του 2003, συμμετέχει στο 5° ECO ART FESTIVAL Υπαίθριας Γλυπτικής με θέμα «ΝΕΡΟ».
  • Στο διάστημα 11/05/2005-11/05/2006, εκπληρώνει την στρατιωτική του θητεία.
  • Το έτος 2008, ασκεί την πρακτική του στη Διδασκαλία των Εικαστικών Τεχνών στο Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης και στο Εργαστήριο Εικαστικών Τεχνών του Δήμου Αγίας Παρασκευής.
  • Τον Μάιο του 2008, συμμετέχει στο ECO ART FESTIVAL Environment meets Culture, με θέμα «Καρποί της Φύσης» στο πολιτιστικό κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ».
  • Το Δεκέμβριο του 2008, συμμετέχει στην ομαδική έκθεση «Γιορτές στην Γκαλερί Σκουφά».
  • Τον Μάιο του 2009, συμμετέχει στην ομαδική έκθεση που πραγματοποιείται στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης, Νεστορίδειο Μέλαθρο, με τίτλο «Έκθεση Γλυπτικής στη Ρόδο».
  • Τον Ιούνιου του 2009, πραγματοποιεί ατομική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά με τίτλο «ΦΥΣΗΣ ΓΕΝΕΣΗ».
  • Το καλοκαίρι του 2009, συμμετέχει στην Καλοκαιρινή ομαδική Έκθεση της Γκαλερί ΧΡΥΣΑ, στην Κατερίνη
  • Τον Ιούλιο του 2009, συμμετέχει στην Καλοκαιρινή ομαδική έκθεση της Γκαλερί ΣΚΟΥΦΑ.
  • Έργα του βρίσκονται στην Γκαλερί ATRION στην Θεσσαλονίκη
  • Τον Δεκέμβριο του 2009, συμμετέχει στην ομαδική Έκθεση στην Γκαλερί ΣΚΟΥΦΑ , με τίτλο «Χριστούγεννα».
  • Τον Δεκέμβριο του 2009 συμμετέχει στην ομαδική Έκθεση της Γκαλερί ΧΡΥΣΑ, στην Κατερίνη.
  • Τον Φεβρουάριο του 2010 συμμετέχει στην Έκθεση των Αποφοίτων της ΑΣΚΤ, στην αίθουσα «Νίκος Κεσανλής».
  • Από το Μάϊο 2010 έργα του βρίσκονται στην Γκαλερί TZAMIA-KRYSTALLA στην Σαντορίνη.
  • Έργα του βρίσκονται στην Γκαλερί MINIMA στην Μύκονο.
  • Από τον Ιούνιο του 2010 έργα του βρίσκονται στην ART GALLERY ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΠΕΦΤΟΥΛΙΔΟΥ στην Αλεξανδρούπολη.
  • Τον Ιούνιο του 2010, συμμετέχει στην Έκθεση που υποστηρίζεται από το Παγκόσμιο Συμβούλιο Κρητών και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, με τίτλο «Ο αρχαίος ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνο», στο Ηράκλειο Κρήτης, στην Αθήνα, στις Βρυξέλλες και στο Στρασβούργο.
  • Το καλοκαίρι του 2011, λαμβάνει μέρος στην ομαδική έκθεση στην Γκαλερί ΜΙΝΙΜΑ στην Μύκονο.
  • Το Δεκέμβριο του 2011, συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της Γκαλερί ΣΚΟΥΦΑ.
  • Το Δεκέμβριου του 2011, συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της Γκαλερί ΚΑΨΙΩΤΗ.
  • Το Δεκέμβριο του 2011, συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της Γκαλερί ΤΖΙΜΑ στην Κηφισιά καθώς και στη Γλυφάδα.
  • Τον Αύγουστο του 2012, πραγματοποιεί ατομική έκθεση στην Γκαλερί Art Space Zeus στην Μύκονο.
  • Το Νοέμβριο του 2012, λαμβάνει μέρος στην ομαδική έκθεση της Γκαλερί ΚΑΨΙΩΤΗ στον Πειραιά.
  • Τον Φεβρουάριο του 2013, πραγματοποιεί δυαδική έκθεση με τον ακαδημαϊκό Λάζαρο Κτενίδη στην Γκαλερί TITANIUM YIAYIANNOS GALLERY, με τίτλο ρόδι-να χρόνια.
  • Τον Μάρτιο του 2013, συμμετέχει στην έκθεση Τέχνης AFFORTABLE ART FAIR στην Νέα Υόρκη.
  • Από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο του 2013 συμμετέχει στην ομαδική έκθεση με τίτλο 40 Εικαστικοί σε διάλογο… με αφορμή τα 100 χρόνια της Ένωσης της Κρήτης με την Ελλάδα.
  • Τον Ιούλιο του 2013 λαμβάνει μέρος στην ομαδική έκθεση με τίτλο 20… εικαστικοί διάλογοι στο RODOS PALACE HOTEL, με διοργανωτή τον Κυριάκο Πεταλίδη.
  • Το καλοκαίρι του 2013 συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της GALLERY YIAYIANNOS.
  • Τον Ιούνιο του 2014 λαμβάνει μέρος στην ομαδική έκθεση με τίτλο ΕΝ.ΤΕΧΝΩΣ 70 σύγχρονοι καλλιτέχνες στο γκάζι.
  • Το καλοκαίρι του 2014 συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της GALLERY SKOUFA στην Μύκονο.
  • Το καλοκαίρι του 2014 συμμετέχει στην ομαδική έκθεση της GALLERIES LEFAKIS στην Σάμο.
  • Τον Νοέμβριο του 2014 ανεβάζει την εικαστική, διαδραστική, μουσική έκθεση με συνεκθέτρια την συνθέτρια Έλενα Παυλέα στην GALLERIES LEFAKIS στην Γλυφάδα με τίτλο έκθεσης ΚΑΡΠΩΝ ΣΠΟΝΔΗ.
  • Παράλληλα ανέλαβε εκπαιδευτική δράση στα εκπαιδευτήρια Ο ΠΛΑΤΟΝ τα σχολικά έτη 2011-2012, 2012-2013, τόσο στα ελληνικά όσο και στα ξενόγλωσσα τμήματα (ήταν υπεύθυνος του Primary Year Program στον τομέα της τέχνης).
  • Από το έτος 2013 έως και σήμερα διδάσκει στα εκπαιδευτήρια ΒΟΥΛΑΣ ΚΑΛΑΝΔΡΟΥ σε όλα τα τμήματα του νηπιαγωγείου και του δημοτικού του σχολείου.
  • Από το 2008 αναλαμβάνει μαθητές για την εισαγωγή αυτών στην ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ.
  • Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.

Γλυπτό του βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή, του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης, Νεστορίδειο Μέλαθρον Ρόδου. Παράλληλα, διακοσμητικές συνθέσεις του κοσμούν οικίες και χώρους υποδοχής σε Ελλάδα, Κύπρο και Γερμανία. Έργα του βρίσκονται στις συλλογές γνωστών Ελλήνων και ξένων συλλεκτών.






The Early Years

Πρόσφατα Έργα



Mosaic-Murano





Papier colle






Past Works

Νεότερα Έργα








ΚΑΡΠΩΝ ΣΠΟΝΔΗ






Κείμενο της Ιστορικού της τέχνης και Τεχνοκριτικού: Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν για τις εικαστικές δημιουργίες του Παναγιώτη Παπαδόπουλου, στην τωρινή ατομική του έκθεση στη Galerie Lefakis.

The art historian and critic Dora Iliopoulou-Rogan on the pictorial creations of Panagiotis Papadopoulos from his current exhibition at the Galerie Lefakis (2015).

The light and colour has run wild and flowed back and forth throughout Panagiotis Papadopoulos’ artistic development and especially now, during the latest stage of this capable creator, as he ultimately convinces us that he has reached an unprecedented zenith. It is one in which his productive intellectual and psychological stimulus has been realised - αναφανδον and overtly - through every piece of raw material used [paper, newspaper extracts, processed ceramic matter, coloured glass, tesserae, semi-precious stones, etc.] and all with an inspired connection to it.

The artist’s stimulus is charismatically transmuted into tangible creations since each time it has been transformed in the most creative way into a different, but always substantial, entity. It constitutes a truly dual meaningful and vanquished creation since the fruit of the inspiration constitutes the poem of the last. There truly exists a very intense poetic mood in Papadopoulos’s libations from the fruits of his labours; a poetic mood that is orchestrated through the given harmony both within the structure of the composition and in the charismatic co-existence of the range of colours employed.

There truly happens a creative transformation here since every fruit with any kind of chosen medium is not only artistically made but shaped and transmuted into supernatural, textual testimonies.

Brilliant both in quality and execution, the artist’s works are either constructed with tessera or ceramic matter through an inventive range of techniques, or finally with papiers collés. These artistic creations communicate on more than one wavelength, with the viewer charismatically expanding not only his visual perception but also the expanse of his soul. Furthermore, the inexhaustible solutions that the creator offers, as far as the projection and the recording of his works in space is concerned, highlight in inventive ways the third dimension [through the use of light and shade in his paintings, the way the ceramic matter is baked, the supplement of the inlaid semi-precious stones, etc.], reinforcing in essence and being both his art and his creations as a whole, and all within a single, unique space.

The Σπονδές Καρπών of Papadopoulos are shown to be truly charismatic clusters in a constant state of readiness for creative differentiation; a differentiation which substantiates, each time, their transmutation into testimonies of the energy itself that governs the universe. Any danger of a merely decorative or even superficial approach is purged in advance as the artist’s works project self-existent and, above all, entirely personal, creations; creations that are registered in our own soul since, apart from the visual perception they give us, they essentially touch us too. Mainly, however, they establish a charismatic dialogue with us due to the poetic mood they reveal and the integral sense of harmony that they project.

The Σπονδές Καρπών of the creator radiate an inexpressible charm since they bewitch us, whether perceived together or individually. This charm is orchestrated through the sense of mystery that they reflect. It is a sense that encourages us to perceive, again and again, something different, no matter how many times we might look at one and the same work of art.

Reactionary towards every sense of passivity, the artist’s works are displayed as transmitters and receivers of an appearance that is constantly being renewed in terms of texture and movement; an appearance which, as it reflects a timeless archetype, gives the sense of creation in general and, more specifically, this: poetry and music. A sense reinforced by the appearance, which is both eloquent in terms of colour and by the visual aspect of the kaρπων.

Above all, however, the σπονδες καρπων of Papadopoulos constitute a concrete example of the unblemished function which reshapes spirit into matter and vice versa; a function which constructs a microcosm in the image of the macrocosm.


Dr. Dora Iliopoulou-Rogan

Art Historian and Critic / Officier des Arts et Lettres

Κείμενο της Ιστορικού της τέχνης και Τεχνοκριτικού: Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν για τις εικαστικές δημιουργίες του Παναγιώτη Παπαδόπουλου, στην τωρινή ατομική του έκθεση στη Galerie Lefakis.

Οργιάζει το φως-χρώμα και αντίστροφα, σε όλη την εικαστική πορεία του Παναγιώτη Παπαδόπουλου και ιδιαίτερα στην τωρινή φάση του άξιου δημιουργού καθώς μας πείθει ολότελα, ότι έχει αγγίξει μια, δίχως προηγούμενο, διαπασών. Μια διαπασών στην οποία το γενεσιουργό πνευματικό και συνάμα ψυχολογικό ερέθισμά του υλοποιείται -αναφανδόν και απροκάλυπτα- μες από την, εκάστοτε, πρώτη ύλη [χαρτί, αποκόμματα από εφημερίδες,κεραμική ύλη με μια ποικιλία επεξεργασιών, γυάλινες χρωματιστές ψηφίδες, ημιπολύτιμοι λίθοι, κ.α] σε μιαν εμπνευσμένη συνάφεια μαζί της.

Χαρισματικά, μετουσιώνονται σε απτές δημιουργίες τα ερεθίσματα του ζωγράφου αφού μεταλλάσσονται με τον πιο δημιουργικό τρόπο σε μια διαφορετική, κάθε φορά, αλλά πάντοτε ουσιαστική οντότητα. Πρόκειται, όντως, για μια διττά εννοημένη και κατακτημένη δημιουργία αφού ο <καρπός> της έμπνευσης αποτελεί <ποίημα> της τελευταίας. Ενυπάρχει, όντως, μια πολύ έντονη ποιητική διάθεση στις σπονδές από καρπούς του Παπαδόπουλου. Ποιητική διάθεση που ενορχηστρώνεται μες από την εγγεγραμμένη <αρμονία> στη δομή της σύνθεσης και στη χαρισματική συνύπαρξη των χρωματικών τόνων.

Συμβαίνει, όντως, μια δημιουργική μετάπλαση, εδώ, καθώς οι όποιοι καρποί, με την όποια ύλη κάθε φορά <πλασμένοι> και όχι απλά φιλοτεχνημένοι μετουσιώνονται σε αυτές καθαυτές, μεταφυσικές, σε υφή, <μαρτυρίες>.

Εξαιρετικά σε ποιότητα και από την άποψη της τεχνικής, τα έργα του καλλιτέχνη είτε είναι υλοποιημένα με ψηφίδες είτε με κεραμική ύλη μες από μιαν ευρηματική ποικιλία τεχνικών, είτε, τέλος με papiers collés επικοινωνούν, σε περισσότερα από ένα μήκη κυμάτων, με τον θεατή διευρύνοντας - χαρισματικά όχι μόνο την οπτική του αντίληψη αλλά και το ψυχικό του πεδίο. Ακόμη, οι ανεξάντλητες λύσεις που δίνει ο δημιουργός ως προς την προβολή και εγγραφή των έργων του στον χώρο, τονίζοντας με ευρηματικούς τρόπους

[μεσ’ από τη φωτοσκίαση στα ζωγραφικά έργα, τον τρόπο ψησίματος της κεραμικής ύλης, το ένθετο των ημιπολύτιμων λίθων, κ.α]: την τρίτη διάσταση ενισχύουν σε υπόσταση και σε οντότητα τις δημιουργίες του συνολικά θεωρημένες σε ένα και τον αυτό χώρο.

Προβάλλουν ,πράγματι ,οι σπονδές καρπών του Παπαδόπουλου :χαρισματικά συμπλέγματα σε διαρκή ετοιμότητα δημιουργικής διαφοροποίησης . Διαφοροποίηση που τεκμηριώνει, κάθε φορά ,τη μετουσίωσή τους σε μαρτυρίες αυτής καθαυτής της ενέργειας που διέπει το σύμπαν. Εξουδετερώνοντας, προκαταβολικά ,κάθε κίνδυνο διακοσμητικότητας ή έστω επιδερμικής αντιμετώπισης, τα έργα του καλλιτέχνη προβάλλουν αυθύπαρκτες και, κυρίως, απόλυτα προσωπικές δημιουργίες. Δημιουργίες που εγγράφονται στην ίδια την ψυχή μας καθώς, πέρα από την οπτική αντίληψη ,μας αγγίζουν ουσιαστικά. Κυρίως, όμως, εγκαθιστούν έναν χαρισματικό διάλογο μαζί μας χάρη στην ποιητική διάθεση που αποκαλύπτουν και την αυτούσια έννοια της αρμονίας που εκπέμπουν.

Ακτινοβολούν μιαν ανείπωτη γοητεία οι σπονδές καρπών του δημιουργού καθώς μας γητεύουν είτε όλες μαζί είτε, η καθεμία ξεχωριστά. Γοητεία ενορχηστρωμένη μες από την αίσθηση μυστηρίου που εκπέμπουν, ολόγυρα. Αίσθηση που μας ενθαρρύνει να αντιληφθούμε, ολοένα, κάτι διαφορετικό ,όσες φορές και αν κοιτάξουμε ένα και το αυτό έργο.

Αντιδραστικά σε κάθε έννοια παθητικότητας τα έργα του εικαστικού προβάλλουν πομποί και δέκτες μιας διαρκώς ανανεωμένης, σε υφή και σε κίνηση, <παρουσίας>. Παρουσία που καθώς προβάλλει διαχρονικό αρχέτυπο υποβάλλει την αίσθηση της <δημιουργίας> γενικότερα, και ειδικότερα, εκείνη της : ποίησης και της μουσικής . Αίσθηση που ενισχύεται από την εύγλωττη σε χρώμα < όψη > και την μες από αυτήν και την εκάστοτε οπτική γωνία προβολή των καρπών .

Πάνω απ’ ‘όλα, όμως, οι σπονδές καρπών του Παπαδόπουλου αποτελούν ένα απτό παράδειγμα εκείνης της άχραντης λειτουργίας που μεταπλάθει το πνεύμα σε ύλη και αντίστροφα. Λειτουργία που τεκμηριώνει, εδώ, έναν μικρόκοσμο κατ εικόνα και ομοίωση του μακρόκοσμου.

Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν

Δρ. Ιστορικός της Τέχνης-τεχνοκριτικός/Officier des Arts et Lettress






Solo exhibition 'ρόδι-να χρόνια'

Προσωπική Έκθεση 'ρόδι-να χρόνια'









Contact us

p.s.papadopoulos@hotmail.com









Copyright: 2015 P.S.Papadopoulos